La série Vectrolaroïd est finalement disponible. Elle reprend les 22 titres originaux sortis sur console vectrex (hors 3D et pencil).
Série de 22 photos tirées à 22 exemplaires sur film photographique instantané N&B IMPOSSIBLE, signées et numérotées. Chaque photo s’accompagne de l’overlay couleur du titre correspondant. Ouvrage entièrement réalisé par l’auteur.
La série s’accompagne d’un vinyle 7’’ (Everlast - EV006), et d’un tote-bag (photos du vernissage de l’expo pour le lancement du vinyle à la boutique Evrlst).
Les communicants l’ont bien compris, nous associons par réflexe conditionné le retrogaming au pixelart. Il n’est d’ailleurs pas une affiche d’événement sans son lot de pixels, pas une couverture de livre sans son patchwork de mascottes rebattues. Pour Marc Monticelli, ce sont au contraire les graphismes épurés et vectoriels de la Vectrex qui portent en eux la substantifique moelle...
Du CNRS au jeu vidéo...
Marc Monticelli est arrivé au jeu vidéo tardivement et c’est surtout en programmant sur Ti99-4A et Vtech laser 200 qu’il pratiqua l’informatique en 1982 : logiciels de dessin, logiciel serveur, logiciel de composition de pages dynamiques videotex pour minitel... c’est ensuite sur NeXT qu’il admira des affichages vectoriels à future très forte influence sur lui.
Bien plus tard, c’est suite à l’organisation d’une exposition sur l’histoire de l’informatique en 2005 (faite à l’occasion de la fête de la science), qu’il commença à acquérir consoles et jeux, une collection qui s’avéra utile pour la création en 2010 de l’Espace-Turing, premier musée sur le numérique dans une université. Il donna même par la suite un cours sur l’histoire du jeu-vidéo à l’université de Nice pendant plusieurs années...
en passant par la photo...
Baignant depuis son enfance dans l’art contemporain et son amour inconditionnel pour la photo, Marc trouve aujourd’hui un intérêt dans tout ce qui tourne autour du glitch et l’imprévu. Il joue littéralement avec les modèles mathématiques et navigue entre réel et virtuel, dont la surface d’échange idéale se trouve dans le jeu vidéo.
Gamolaroid
Comme en physique ou en chimie, cette série photographique en noir et blanc de Marc Monticelli cherche à établir un rapport avec l’élément de base, le pixel, le bit, le vecteur.
Dans Gamolaroid, les noms des 15 jeux sont écrits en binaire, de 0001 à 1111 (0000 étant la couverture) et se trouvent sous calque. La semi transparence permet de deviner de quel jeu il s’agit sous le nom en binaire. Puis on enlève le calque pour voir pleinement la photo dans une sorte d’érotisme de la découverte...
Eric Chahi a été un des acquéreurs de cette série. Un « honneur » pour Marc qui considère le créateur d’Another World comme l’un des plus cultivé dans le monde du jeu vidéo : « Il a un rapport intellectuel voir même militant dans son rapport au jeu (indépendance de travail, petites équipes à dimension humaine, »From Dust« est un hymne à la nature et sa »puissance« ). »
Vectrolaroïd
Amoureux de la Vectrex qu’il considère comme la plus élégante des consoles, il possède 3 exemplaires de cette « petite soeur du Mac », pratiquement tous les jeux originaux, et plusieurs homebrew savamment choisis.
Pour lui, la Vectrex possède un graphisme minimaliste incomparable, elle rappelle Tennis for two dans l’usage d’un quasi écran d’oscilloscope pour l’affichage. : « Elle en est un peu l’heritière, plus que Pong dans un certain sens ».
Car pour Marc, les jeux Vectrex portent en eux ce qu’il y a de plus minimal dans un système de représentation. Cet ingénieur de recherche en calcul scientifique au laboratoire de mathématiques de Nice voit en effet dans les vecteurs l’essence même de cette représentation, et dans les couleurs des overlays transparents une sorte de coloriage d’enfant sur lesquels il faut remplir des zones délimités avec la bonne couleur.
Disponible depuis avril dernier, la série de photos Vectrolaroïd va dans ce sens : elle reprend 22 titres originaux sortis sur console vectrex (hors 3D et pencil) à tirage limité sur film photographique instantané N&B IMPOSSIBLE, signées et numérotées. Chaque photo s’accompagne de l’overlay couleur du titre correspondant. Marc a conservé l’idée du calque pour proteger chaque pola.
Analogiser le numérique
Dans une époque où le réel se voit numérisé, ou sa vie tient dans un smartphone et devient distante, la démarche de Marc Monticelli vise justement à « analogiser » des objets purement numériques tout en leur ôtant la couche superflue d’effets et autres filtres.
Si les mathématiciens ont par le passé proposé des représentations d’objets mathématiques en 3D alors qu’ils n’ont pas d’existence réelle (cf les objets de l’IHP et les photos de ces objets de Man Ray), le parti pris du polaroid ramène dans le monde analogique un objet virtuel sous la forme d’une image 2D tout en lui conférant une sorte d’esprit éphémère...
Au sommaire de Super Pif de noël, deux articles pour les geeks en herbe : Ada Lovelace et L’école des robots. Déjà en 1971/1972, Pif gadget avait proposé un ordinateur en papier, et une additionneuse (lire sur le blog)
La saga humoristique sur l’histoire de l’informatique et la culture numérique (découverte dans la formidable revue La Revue Dessinée ) sort dans un recueil intitulé #Cyberbook. Elle est le fruit de Hervé Bourhis et Rudy Spiessert (un niçois ;)). Malgré quelques manques et approximations, on se laisse porter par les textes et dessins décalés. Cyberbook ne se lit pas d’un trait, mais se picore de dates en dates.
Policier en civil avec tee-shirt écrit #serialkiller lors de cette marche . D’un très bon goût de la part d’un représentant de l’ordre sur une manifestation de soutien aux réfugiés qui fuient les guerres et les massacres au péril de leurs vies, et alors que des milliers d’entre eux sont morts en mer encore cette année.
Oublié avec le temps, Shatter est pourtant la première BD (Comic) dessinée entièrement sur ordinateur et devrait à ce titre être plus (re)connu des amateurs. Elle a été créée par Peter B. Gillis (scénariste) et Mike Saenz (dessinateur). Elle s’étale sur 14 numéros de 1985 à 1988
Couverture et édito du 1er numéro spécial :
Les deux premiers numéros ont été entièrement réalisés par M. Saenz avec Mac Paint sur Macintosh Plus d’une résolution de 512x342 pixels ; les planches ont été imprimées sur ImageWriter et encrés à la main (le mac était noir&blanc). Viendra ensuite l’utilisation des logiciels MacDraw, FullPaint et l’impression sur LaserWriter.
L’interface de Mac Paint sortie en 1984
Quand M. Saenz quitte le projet, il se lance dans le développement de logiciels. Il crée ComicWorks, MacPlaymate (que certains doivent sûrement se souvenir ;-)), et bien d’autres encore (liste de ses logiciels sur le site macintoshgarden.org).
Avec le départ de Saenz, First Comic embauche une nouvelle équipe pour travailler sur Shatter qui prend une nouvelle direction (lire l’édito du 4e numéro) : les dessins sont d’abord réalisés de façon traditionnelle, puis repris sur ordinateur, imprimés sur LaserWriter, transférés sur film et enfin encrés à la main.
Source : Burning City, Inc.
On a du mal à imaginer ce qu’a été le travail nécessaire pour réaliser 14 numéros d’un Comic sur ordinateur à cette époque. Charlie Athanas a travaillé sur les n° 9 à 14. Il explique sur son site ce qui a été le plus dur pour lui : « La partie la plus difficile n’était pas de dessiner avec l’encombrante souris du Mac Plus. Ce n’était pas non plus l’absence totale de mémoire, qui obligeait à avoir le logiciel de dessin (Fullpaint) dans le lecteur principal, le disque de travail de 800 Ko dans le lecteur externe, et d’échanger les disquettes pour utiliser les bibliothèques de dessins que vous aviez créés. Non, la partie la plus difficile était de ne voir que les 2/3 d’une page à la fois, à moins que vous la réduisiez à la taille d’un timbre-poste. Les couvertures et les pages de gardes, et particulièrement les doubles pages de garde, ont été un véritable cauchemar ».
Si l’histoire et le graphisme de Shatter ont vieilli, le style cyberpunk des années 1980 tendance Blade-Runner en mode pixel-art N&B devrait au moins réjouir tous ceux qui se sont pris une claque en découvrant à l’époque le premier Macintosh, sa souris et le logiciel MacPaint.
A lire pour en savoir plus :
les éditos et le courrier des lecteurs ci-après qui donnent beaucoup d’éléments sur la démarche et l’évolution du projet ;
En feuilletant le magazine de graffiti Chemistry, on a l’impression de lire la vie du rail version 2.0, et particulièrement le dernier numéro. On a bien sur du graffiti sur train, mais ça va bien au-delà : derrière chaque photo de spot, il y a de l’amour, de l’énergie, et de l’urgence ; on sent la passion pour ces géants mécaniques et leurs milieux naturels. Chemistry est un véritable hymne aux chemins de fer, je ne peux que vous le conseiller si vous aimez les trains, ou les graffitis, ou les deux.
